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作者 : 莎士比亚
《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。故事的主角安东尼奥是个宽厚为怀的富商，与一位犹太人夏洛克的高利贷政策恰恰相反。他的好朋友巴萨尼奥因要向一位继承了万贯家财的美丽女郎——鲍西娅求婚。向他借三千块金币，而安东尼奥身边已无余钱，但为了帮助好友达成心愿，便向夏洛克以他那尚未回港的商船为抵押品，借三千块金币。没想到夏洛克对安东尼奥往日与自己作对耿耿于怀。于是利用此机会设下圈套，要求用他身上的一磅肉代替商船，在一番口舌之后，安东尼奥答应了，与他定了合约。衣着鲜亮的巴萨尼奥欢天喜地的去求亲了，并且顺利的得到了鲍西娅的芳心，正当两人沉浸在无限甜蜜中时，可怕的消息突然传来。安东尼奥来信说他的商船行踪不明，就要遭受噩运，他希望见巴萨尼奥最后一面……听到这个消息，巴萨尼奥赶紧奔回威尼斯，于此同时，聪慧的鲍西娅与侍女尼莉莎也偷偷地化装成律师及书记员，赶去救安东尼奥。
最近更新 2019-11-21
作者 : 魏尔纳·冯·海顿斯坦
海顿斯坦作为一个世纪之交的作家，开创了瑞典文学的新时期。这股文学新潮既不主张现实主义对社会的真实描写，也反对自然主义对生活的客观叙述。崇尚民族主义情绪，在主导思想上提倡唯美主义，在文学形式上多以诗歌，历史小说赞美大自然，缅怀祖先，表现出浓厚的复古意识和唯美的艺术情趣。与叙事诗不同，海顿斯坦的诗是抒情的。诗体不恪守韵律，有一种灵活的随笔风格，言简意赅，读来引人入胜。十几年的浪子生活，使他的诗歌充满了对祖国，对家乡的思念和怀恋，这种感情由笔端一泻而就。同时，他的诗歌里还充满了尼采式的超人的孤独。对灵魂的崇高和兴奋状态的偏爱，使他的诗歌中又充溢着宗教的虔诚。这些要素的奇特结合，是海顿斯坦的诗具有怀古和憧憬的独特风格。《无名者与不朽者》中那古老神庙的建造者和他年轻娇嗔的妻子远离家乡,为人类创造着不朽,在作家看来,他们乃是我的同志兄弟.在《民族》中,诗人旨在唤起民众的爱国激情,字里行间充满了对瑞典全盛时期的缅怀和重整旗鼓的信心, 战迹已成为传奇,但你的子孙仍手握手,心连心,再一次立下那古老的誓言。衡量自由的标准,不是那一袋袋黄金,战斗之盾才是衡量爱国者的尺度。海顿斯坦的诗既是怀旧的,深沉的,又是欢乐的,开朗的.他对自然的歌咏也洋溢着对至善至美的抒怀夏天明亮的夜晚,······在纷纷扰扰的人世间,朦胧隐约出现了一座天堂。
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作者 : 叶芝
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats，1865-1939）是爱尔兰著名诗人、剧作家和散文家，1923年度诺贝尔文学奖得主。一生创作丰富，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。其艺术探索被视为英语诗从传统到现代过度的缩影。艾略特曾誉之为20世纪最伟大的英语诗人。叶芝1923年获诺贝尔文学奖，主要诗集有《芦苇中的风》、《责任》、《塔》等。湖心岛茵尼斯弗利岛 当你老了 柯尔庄园的天鹅 基督重临 丽达与天鹅 在本布尔山下 一九一六年复活节 思想的气球 圣徒和驼子 驶向拜占庭 在学童中间 旋转 我的书本去的地方 天青石雕 他讲着绝伦的美 那丧失的东西 秘密的玫瑰 另外的面孔 寒冷的天穹 词语 长脚蚊 白鸟 致他的心，叫它别害怕 箭 印度人的恋歌 随时间而来的真理 一位友人的疾病 人随岁月长进
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作者 : 奥斯卡·王尔德
1890年，爱尔兰诗人和剧作家奥斯卡·王尔德告诉他美国的作家朋友埃德加·萨尔特斯（Edgar Saltus,1855-1921），说准备写一部描写抹大拉的马利亚的作品。 抹大拉的马利亚是《圣经》中的人物，她虽然是个罪人，但她追随耶稣和耶稣的门徒，还曾见耶稣驱走七个恶鬼，并亲历耶稣复活；尤其是她知道耶稣在法利赛人家里坐席，就拿着盛香膏的玉瓶，站在耶稣背后，挨着他的脚哭，眼泪湿了耶稣的脚，就用自己的头发擦干，又用嘴连连亲他的脚，把香膏抹上。于是耶稣对她说：你的罪赦免了。耶稣解释说：这是因为她的爱多，所以她许多的罪都赦免了。 王尔德对萨尔特斯说，他要把她写得有些像莎乐美；随后，他们就开始一起共同探讨这两个淫荡的女子。显然，王尔德当时是基于爱与罪的主题思考，从抹大拉的马利亚联想到莎乐美，还没有想到要直接描写莎乐美这个人物。 王尔德的朋友、法国诗人和专栏作家让·洛兰（Jean Lorrain,1856-1906）家里有一座被斩首女子的头像。一次，王尔德看到这座雕像时，据王尔德危地马拉的朋友恩里克·戈麦兹·卡利洛（Enrique Gomez Carrillo）说，使这位爱尔兰剧作家联想起一个有关希伯来公主的奇异传说。这位公主为了对她的情人表示敬意，把一位使徒的头奉献给他；但她这礼物遭到了拒绝，于是她在当天晚上把自己的头割下，放在一只金碟子上给她的爱人。卡利洛说，受朋友们的怂恿，王尔德曾想把这个故事细致地表现出来，大概是以散文的形式来写，题为《两次斩首》（The Double Beheading），但后来他又计划把这故事写成诗篇。后来，王尔德和他的朋友、居住在巴黎的美国诗人斯图尔特·梅里尔（Stuart Merrill）一次去红磨坊（Moulin Rouge）看演出时，见到一位罗马尼亚的舞蹈家，她的肢体动作恰如福楼拜的小说《希罗迪娅》中所描写的莎乐美。王尔德曾试图跟这位演员联系，希望把她的舞蹈写进他正在创作的一个剧本中去。只是没有找到她…… 最后，大约是1891年10月前后的一天晚上，王尔德跟一群年轻的法国作家谈了《圣经》中的莎乐美的故事。回到他所租住的房间里，打开桌上的一本空白笔记本开始写作。几个小时后，就已经写出了不少；为了寻求灵感，他迈出房门，步入临近的那家大咖啡馆（Grand Café），对管弦乐队的指挥说：我正在写一个剧本，描写一个女子赤足在一个她因爱他而要杀他的那个男人的血迹上跳舞的剧本。希望获得某种野性而恐怖的音乐的激励。回去后，就完成了《莎乐美》。 创作之前，王尔德就想过，要使自己这部作品中的同名主人公，不同于在他之前的作家、艺术家笔下的这一人物。在他看来，即使像莱奥那多·达·芬奇，或者阿尔勃莱希特·丢勒这些大师所画的莎乐美，也都不能令人满意。不过王尔德仍然不能脱离前人的影响。 《圣经》中记载的故事自然是王尔德创作《莎乐美》首要的最基本的材料来源。剧中的几个主要人物——希律·安提帕、希罗底、施洗约翰——乔卡南和莎乐美，就是《圣经》里原来就有的，情节的总体框架大致也与《圣经》里所写的故事相仿。可以肯定地说，没有《圣经》的故事，王尔德就不会想到创作像《莎乐美》这样一部剧作。 1893年8月，即王尔德的《莎乐美》法文版出版之后大约半年的时候，王尔德的朋友，英国作家和漫画家马克斯·比尔博姆（Sir Max Beerbohm,1872-1956）在给友人、画家威尔·罗森斯坦（Will Rothenstein）信中指出，说《莎乐美》的创作无疑受到福楼拜的《希罗迪娅》的影响。王尔德回应说：不错，我是剽窃（plagiarise）。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Que voulez-vous（别说了）!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。表明他无法否认这些作品有形无形曾经对他产生过影响。 王尔德对诗人斯蒂芳·马拉梅怀有很大的敬意，曾把他创作的《道连·格雷的画像》题献给他。《道连· 格雷的画像》中写到亨利·沃登勋爵曾捎给主人公道连·格雷的一本黄封面的书。格雷拿起开始翻阅，几分钟后，他被吸引住了；甚至有好几年不能摆脱那本书的影响。研究者公认，此书就是若里斯－卡尔·于斯曼的《逆反》。王尔德自己在一封信中也承认：《道连·格雷》中的那本书是我永远都不会写的许多本书之一，但它部分地受到了于斯曼的《逆反》的启示……书中提到的那个身上十分奇怪地糅合着幻想家和学者气质的主人公，那个独特的巴黎青年，就是《逆反》的主人公戴·艾桑公爵。戴·艾桑的那些不合常规的艺术趣味，在很大程度上体现了王尔德的趣味。其中戴·艾桑对古斯塔夫·莫罗的喜爱，就最典型地反映了王尔德自己的感受。例如莫罗创作的《幽灵》和《莎乐美为希律舞》这两幅画，特别是《幽灵》，莎乐美的着装和挑逗的舞姿，以及画面上华丽的色彩，使王尔德非常喜欢。有材料说，王尔德甚至希望画家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley,1872-1898）为他的《莎乐美》创作的插图，也能具有与莫罗的画同样的风格。 人类在幼年时代起，就把头颅看成是人体最重要的、甚至是唯一珍贵或神圣的部分。人类学研究认为，从抽象的意义上说，‘头’与男性、男子气、父亲、理智或权威联在一起，‘头’是指组织的和管理的功能。古代的神话传说和现实中的人都相信，拥有某人的头颅就拥有他的一切。 在海涅1841至1842年创作的长诗《阿塔·特罗尔》（Atta Troll）里，有一段描写在圣约翰节 的前夜恶魔和精灵四出活跃的情景。其中写到那个得了恋爱躁狂症死去的希罗底：在她潮红病态的脸上／漂浮着一种东方的魅力，柔和的嘴唇，好像石榴石，／弯翘的、百合花似的鼻子，／她的四肢苗条而清凉，／宛如绿洲中的棕榈树。说她不但曾渴望过施洗者的头，在这天夜里，她的双手总是捧着／那只盘子，盘里放着／约翰的头，她吻着它；／她热情地吻那颗人头。人们甚至相信她每夜复活过来，都要把那颗血淋淋的人头／捧在手里（钱春绮译）…… 海涅这里说的是古代传说中的事，像这种拥有男性头颅的情结，也一再被再现在现实主义作家的创作中。 意大利作家薄伽丘《十日谈》中的第4天第5节故事写富商墨西拿三兄弟认为妹妹莉莎贝塔和他们的雇员洛伦佐相得甚欢，不免有失检点，便借故把洛伦佐带到一个遥远僻静的地方杀死，埋在一个不易找到的地方。一夜，苦盼情人归来的莉莎贝塔梦见面容憔悴、衣衫褴褛的洛伦佐告诉她自己已死，并说到他们掩埋他的地点。莉莎贝塔深信所梦是真，第二天一早就带了贴身女仆赶到梦中所见的地点，用刀子细心割下情人的头颅，放在包袱里，再用土盖好无头尸体。……回到家里，……在自己的房间里关好门，捧着那颗头颅大哭，泪水洗净了头上的尘土，吻了不下一千次。（王永年译） 还有法国作家斯汤达在他的著名小说《红与黑》中写到，玛蒂尔特小姐受马格丽特王后的影响，也想学她的样，在情夫于连·索雷尔被送上断头台后，设法找到了他的尸体，把于连的头放在她面前的一张大理石的小桌上，吻着他的额头……（郝运译） 《阿塔·特罗尔》转述传说中的希罗底和《十日谈》里的莉莎贝塔、《红与黑》里玛蒂尔特小姐及马格丽特王后，这四位女性都表现了一个沉溺于爱中的女性，当她无法获得活着的恋人时，即使获得他的头颅，在她的意识中，作为替代物，仍会感到是获得了自己所爱的人，可以获得一种幻想的满足。王尔德《莎乐美》中莎乐美在吻乔卡南——施洗约翰头颅的情节，同样也可以使她在幻想中获得这样的满足。 不过，上述所有可能的启发都在王尔德那里转变为艺术上的独创。这一点，哪怕是在一些细小的问题上，也有所体现。例如有研究提到，王尔德先是与格雷厄姆·罗伯逊讨论了这个问题，罗伯逊提出，‘每套服装色度，从最清晰的柠檬色到深红色，要清淡柔和。’王尔德还向装饰艺术家查尔斯·里基茨讨教，里基茨设想是，演出时，‘莎乐美’的脚移动在黑色的地板上应该像是两只白鸽。在这背景的衬托下，王尔德希望莎乐美穿像是毒蜥蜴的绿色衣服。
最近更新 2019-11-21
作者 : 梅特林克
《青鸟》是比利时的莎士比亚莫里斯·梅特林克的最著名的代表作。《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。中篇童话《青鸟》于1908年发表。作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。本书中，青鸟就是幸福的象征。通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。作品中提出了一个对人类具有永恒意义的问题：什么是幸福？但是作品所得出的结论却是出乎意料的：其实幸福并不那么难找，幸福就在我们身边。大多数人从生到死，始终没有享受过就在他们身边的幸福，是由于他们对幸福始终有一种错觉，即认为物质享受才是幸福，而本书却告诉我们，幸福乃是一颗无私的心所带给人的精神享受。人只有为别人的幸福着想，自己才会幸福。这种幸福观的改变，表现了作者超人的智慧，它对一代又一代的小读者永远具有启示意义。本书由戏剧改变成中篇童话故事，正是为了适合小读者阅读。故本是最大的读者群自然是以学生为主。但《青鸟》作品本身极深的内涵、极大的影响力会吸引众多成人文学爱好者。莫里斯·梅特林克（1862——1949）于1862年8月29日出生在比利时根特。他从小就爱好文学，可是他的父亲希望他成为一个律师。1887年，他来到巴黎上学，开始对写作发生兴趣。不久他父亲去世，于是他又回到比利时，以后就很少离开他的祖国。1889年，他正式从事写作。开始的时候，并不为人们注意，可是由于他那丰富的想象和惊人的创伤能力，不久便被誉为比利时的莎士比亚。他于1911年获得诺贝尔奖金。 梅特林克的作品除了《青鸟》以外，尚有《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜·凡娜》和《圣安东的奇迹》等二十余种。
最近更新 2019-11-21
作者 : 易卜生
本书收录了易卜生中期创作阶段的四大“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。易卜生的社会问题剧立足生活实际，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。
最近更新 2019-11-21
作者 : 瓦尔特·惠特曼
《草叶集》是十九世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，共收有诗歌三百余首，诗集得名于集中这样的一句诗：哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。草叶是最普通、最有生命力的东西，象征着当时正在蓬勃发展的美国。诗集通过自我感受和自我形象，热情歌颂了资本主义上升时期的美国。惠特曼从小热爱民主和自由，他只读过五六年书，十几岁就外出谋生。他当过排字工人、木工、泥水匠、农村教师和编辑等。惠特曼勤奋好学，利用业余时间阅读了大量世界文学名著。他从十九世纪四十年代起开始写诗，于1855年出版了《草叶集》的第一版。他在一封给朋友的信中说：记着，这本书是我从1838年至1853年间在布鲁克林的生活中涌现出来的，其中吸进了千百万个人和十五年的生活；那种亲密，那种热烈，那种陶醉，简直是无与伦比的。《草叶集》是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。作品包含了丰富而深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。诗人站在激进的资产阶级民主主义立场上讴歌美国这块民主的大地：那里没有奴隶，也没有奴隶的主人，那里人民立刻起来反对被选人的无休止的胡作非为，那里男人女人勇猛地奔赴死的号召，有如大海汹涌的狂浪，那里外部的权利总是跟随在内部的权利之后，那里公民总是头脑和理想，总统，市长，州长只是有报酬的雇用人，那里孩子们被教育着自己管理自己，并自己依靠自己，那里事件总是平静地解决，那里对心灵的探索受到鼓励，那里妇女在大街上公开游行，如同男子一样，那里她们走到公共集会上，如同男子一样取得席次。《草叶集》中对大自然、对自我有着泛神主义的歌颂，泛神主义是崇拜大自然，以自然万物为神的；诗中极力赞美大自然的壮丽、神奇和伟大：攀登高山，我自己小心地爬上，握持着抵桠的细瘦的小枝，行走过长满青草，树叶轻拂着的小径，那里鹌鹑在麦田与树林之间鸣叫，那里蝙蝠在七月的黄昏中飞翔，那里巨大的金甲虫在黑夜中降落，那里溪水从老树根涌出流到草地上去。《草叶集》是长满美国大地的芳草，永远生气蓬勃并散发着诱人的芳香。它是世界闻名的佳作，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了自由体的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。
最近更新 2019-11-21
作者 : 陶渊明
这是一部关于魏晋文学名家作品的出色选本。精选东晋隐逸诗人陶渊明的诗歌、文章、小说70余篇，吴小如、赵昌平、周勋初、葛晓音等当代古典文学名家品读鉴赏，诠词释句，发明妙旨，让读者一窥山水田园诗歌先驱陶渊明名作之堂奥。领略隐逸诗人陶渊明辉映古今的理想人格、宁静恬淡的作品神韵，理解其对后世文学的深远影响。本册工具书共收录70条词条。此书是我社名家鉴赏系列之一。该系列主要从原有鉴赏系列中选取名家名作及鉴赏文，在此基础上再酌情作适量增补，然后配以该名家生平著作年表等，编成名家名作鉴赏集，以使读者能在专家精彩的赏析文的引导下，较全面、深入地欣赏历代名家的名篇佳作，并对其生平有所了解。陶渊明在中国文学、文化史上声名煊赫，于诗、赋、小品文、古文领域都卓然成家，名篇众多，本书收录了其最有代表性的名篇和诸多专家的精彩鉴赏文。所收名篇涵盖诗、赋、文几大类，较全面地反映了陶渊明在文学上所取得的卓越成就，而鉴赏文则出自赵昌平、骆玉明等当代名家之手，深入浅出，流畅生动。既能深入剖析陶渊明名作之佳处，又能使普通读者领略名作的音韵美、情感美。总之，此书可说是古今名家联手为读者奉上的一道诗文佳肴、精神盛宴。
最近更新 2019-11-21
作者 : 莫言
莫言获得诺奖后的新作，也是他的首部剧作集。包括《我们的荆轲》、《霸王别姬》、《锅炉工的妻子》三部剧本。《我们的荆轲》除了大段内心独白，舞台设计也采取写意写实结合的方法。与以往的荆轲题材的话题不同，该剧作集以一种全新的视角，全新解读那段熟悉的历史。荆轲将不再是舍生取义的侠义精神，而是一举成名的心态。《霸王别姬》同样是历史故事新说，莫言在该剧中将刻画人物的理念运用至极致，向读者展示出一个为爱而生为爱而死的虞姬。《锅炉工的妻子》是一部现实题材的剧本，也是三部剧中唯一还没有和观众见面的，讲述了一个女知青在社会变迁中的多舛命运。《我们的荆轲》2011年八月至九月在北京人艺剧场首演，反响很好。该书特别收录了莫言就该话剧接受的访谈录。
最近更新 2019-11-21
作者 : 陈贻焮 叶嘉莹 吴小如
诗歌是我国源远流长的古典文学的艺术宝库中一颗光彩夺目的明珠，在这颗明珠的光芒里，一些历史上叱咤风云的开国帝王都留下过耀眼的光焰。从这些诗词中我们可以领略到他们博大的胸襟，恢弘的志向，感受他们不同凡响的霸气。本册工具书编选了中国40多位帝王优秀诗词作品116篇，每篇附有注释和鉴赏文章。
最近更新 2019-11-21
作者 : 约翰·多恩
约翰·多恩是文艺复兴时期的一个著名的诗人。他极具诗歌天赋，开创了玄学派，从此掀起了一股新的诗歌浪潮。他本人所作新颖，深刻。他的出人意料的比喻令人吃惊之余深为叹服。他多变的格律，口语化诗体使人耳目一新。总之在诗歌创作中，约翰·多恩形成了一系列属于他自己的诗歌特色。关键词：诗歌特色 奇思妙喻 宗教信仰
最近更新 2019-11-21