隔天，练习室比预定还晚才轮到我使用，我一进房间便立刻取出我的爱琴。接下来一个小时，我在这间隔音完善的房间专心致志地练琴。

比赛的实绩不必说，入间裕人与我最大的差异就在于表现力。我听过他的演奏几次，与只是卖弄小技巧的我不同，他的演奏有力量。

琴音有感情、有重量。旋律有故事、有生命。

首先必须去贴近那个水平才行，但距离还太遥远了。即使如此，我也只能往前进了。而且我害怕停下来思考。我不愿停下练习，让寂静降临。只要夹着小提琴，拉着弓，我就可以逃离不安。

选择帕格尼尼的《钟》做为甄选会的曲子，连我自己都觉得真是着妙棋。因为帕格尼尼绝不会让演奏者轻松，这首曲子光是要照着谱面拉奏就非常辛苦了，一旦开始演奏，就不得不全神贯注。

比方说双音奏法。双音奏法是同时拉奏两根弦，使音重迭的奏法，能够拉出比单音更华丽许多的音色，但帕格尼尼的这首曲子，必须在超高速的过渡乐节中拉奏双音才行。比方说泛音。泛音是在琴弦各处的泛音位置浮按琴弦，这样就能压抑琴弦原本的震动音，仅制造出泛音。泛音可以制造出清亮晶莹的音色，但这等于是要用左手的拨奏来演奏。无论何者，都需要高度的技巧与柔软修长的手指，与其说是演奏，动作更接近特技表演，可是有个演奏的地方甚至必须同时运用这两种技巧。指导教授的印象不佳、甚至没有比赛经验的我想要赚取分数，就只好靠这种演奏来引起注意了。这就好像没有实力的体操选手心急之下，挑战难度D的技巧，但我没有选择的余地。

尼可罗·帕格尼尼在十三岁的时候，就已经学会了小提琴演奏中应该学到的一切技巧，后来他成为作曲家，用自创的练习曲创造出新的技巧和特殊奏法。理所当然，他所作出来的曲子实在不是一般弓法所能演奏的。加上这名作曲家有着表演家的一面，据说他曾在演奏会上故意把琴弦一根根切断，最后仅靠着一根G弦拉奏完整首曲子。简而言之，帕格尼尼从一开始就是特技取向。而且为了避免技巧被人偷走，他一个人管理所有的乐谱。与交响乐团合奏时，他总是在上场前一刻才将乐谱分给伴奏的交响乐团，然后演奏会一结束就把谱收回；即使在练习的时候，他本身也不进行独奏，所以交响乐团成员只有在正式上场时才能听到他的独奏演出。帕格尼尼就是这个样子，因此后世的音乐家们费尽辛苦才重新誊写出他的曲子谱面，即使如此，还是不晓得究竟有多接近帕格尼尼的原版乐谱。知道这一点的，大概只有帕格尼尼本人了。

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