电影制片人的身份具有二重性，一是要有文化使命感，二是必须研究观众的喜好。对许多制片人来说，做到第一点已经成为一种自觉，但是能够做到第二点，甚至做好第二点，就难上加难了。

在中国电影史上，涌现出了许多优秀制片人，比如张石川、罗明佑、黎民伟、严春棠、李祖永等等。不过，他们都有一个共同的缺点——只知道拍好片，不知道拍什么样的好片才能打动观众，让观众排队掏钱。

而邵逸夫不同，他从18岁便开始直接面对观众，哪些场景能令观众哭，哪些场景能让观众笑，哪些电影一定能受观众喜欢，哪些电影可能会爆出冷门，他都一清二楚。并且，日后投身电影事业以后，他更把这种可贵的品质变成一种商业嗅觉，直接推动了邵氏电影的成功与辉煌。

邵氏“天一影片公司”成立后，大哥邵醉翁并没有让邵逸夫当小老板，而是把他当成普通员工分配他去干后勤。两年以后，邵逸夫几乎干遍了天一公司的所有部门。正因为如此，邵逸夫熟悉观众，更了解观众的观赏心理。这在无形中培养了他的“观众至上”论。

作为生意人，邵逸夫对于如何处理好艺术与市场的问题，是从“观众至上”的价值观念出发的。邵逸夫刚到香港树起大旗的时候，很多编剧名家认定跟着邵老板肯定可以干出一番事业，便纷纷前来投靠。不幸的是，他们写的好多优秀剧本都让邵老板“枪毙”了。这是为什么呢？

其实，邵逸夫并不是不要艺术，电影对于艺术的追求固然必不可少，但邵逸夫更看重的是大众化的艺术。在他看来，没有观众的艺术便不称其为艺术。因此，他审阅编导提供的剧本，都以是否具有票房价值为取舍。在邵氏公司，导演、明星是否受重用，都是以票房记录为依据。没有这一点，一切都无从谈起。

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