几乎每个中国人都能叫出“荀慧生”这个名字，作为“四大名旦”之一，他名震中国数十年。但有幸目睹荀慧生亲自表演的人，在今天已经不多了。荀派艺术究竟是怎样的艺术？半个世纪之后的今天，愈发的遥远、朦胧和陌生。

所幸，张正芳仔细地回忆了她跟随荀先生的学艺生涯，或许能打开荀派艺术的一角，带我们去感受什么是“细微处见神韵、见精巧”，什么是“神到、意到，一唱一动，挥洒自如”。

1961年正式拜荀慧生先生为师后，张正芳留在北京两个多月，每天跟着学戏。

荀慧生生活很有规律，当时已年过六旬的他，依然每天早晨坚持练功吊嗓，由赵德勋来陪他打把子。这时，张正芳就在旁边看、听，学“武戏文唱”等这种窍门。张正芳说：“看着恩师持刀、持剑、持枪……我看着看着就入了迷，恩师在步法、手法、身法的运用上都与众不同，无论是动、是静，都能构成一种恰似少女的唯美雕塑，真是漂亮极了。”

有时候，张正芳看着看着就会情不自禁地叫起好来。荀慧生就问：“好在哪里？”

张正芳说：“美极了。”

荀慧生说：“咱们是演花旦的，当然处处要美，但这还不够，还要把不同的戏和不同的人物区别开来。”荀慧生就拿《虹霓关》的对枪和《樊江关》的对剑两出戏的表演来具体说明，虽然武功套路是一个类型，但感情表达、人物分寸、层次区别却是迥然相异的。

“这叫武戏文唱。”荀慧生解释。

张正芳说：“恩师的话虽然不多，但深深启发了我，花旦动武首先要有少女美的造型，这是共性；但‘打出人物的思想感情、打出戏来’，就是个性了；而‘武戏文唱’，便是共性和个性的统一。只有这样多层次地理解，艺术才有生命力，后来，这也一直成为我创造角色的要诀。”

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